Garland y elden ring: 4000 horas y la ausencia del corazón del juego

Alex Garland, el cineasta detrás de Ex Machina y Moon, ha revelado que ha dedicado 4000 horas a Elden Ring, una cifra que levanta serias sospechas sobre la dirección que tomará la adaptación live-action. ¿Será que el director, conocido por su capacidad para cuestionar el status quo en sus películas, se enfrentará a las complejidades que el juego deja deliberadamente sin resolver?

Un lore sembrada de agujeros: la estrategia de fromsoftware

La respuesta, según parece, reside en la propia filosofía de diseño de Hidetaka Miyazaki y FromSoftware. El creativo japonés ha dejado intencionalmente brechas en la narrativa, permitiendo que los jugadores completen los huecos con sus propias interpretaciones. Esto no es un fallo, sino una invitación a la especulación, un terreno fértil para el debate y la construcción de teorías que superan con creces la información oficial. Garland, con sus 4000 horas, dudará en perderse este fascinante laberinto.

Humor y paralelas: los cómic y la necesidad de explicar

Los cómics de Elden Ring, lejos de sumergirse en el intrincado lore, han optado por el humor y la narración de historias paralelas para abordar las lagunas de la trama principal. Es una táctica comprensible, pero que deja una sensación de incompletitud. La película de Super Mario Galaxy, en cambio, demostró que era posible cuestionar el lore establecido y proponer soluciones alternativas. Garland, sin embargo, parece menos propenso a tomar ese riesgo.

Más allá del canon: un desafío para el cineasta

El propio Garland ha insistido en que no le importa el canon oficial del juego, una postura que podría ser un punto de inflexión para la adaptación. En lugar de intentar replicar la experiencia del videojuego en la pantalla grande, el director podría optar por explorar los temas subyacentes, las relaciones complejas y las contradicciones que definen el universo de Elden Ring. Una apuesta arriesgada, sin duda, pero que podría resultar en una obra de arte.

La guerra de la devastación y los secretos del pasado

Los sets de rodaje, según las primeras imágenes, sugieren una estética generada por inteligencia artificial, lo que indica que la película se centrará en el presente. Pero Garland no debe limitarse a mostrar la superficie; debe adentrarse en el pasado, en la épica Guerra de la Devastación, en las maquinaciones de los Dos y Tres Dedos, y en la naturaleza de los Dioses Primordiales. La aparición de Godfrey, su relación con Messmer, y la figura esquiva de la Reina del Ojo Velado son elementos clave que deben ser explorados en profundidad.

Ryker, márika y la sombra de patches

El pasado de Rykard, el semidios más intrigante, es otro punto que Garland debe abordar. Y no solo eso, sino también la compleja red familiar de Márika, la figura central de la historia. La presencia de Patches, ese personaje recurrente que parece omnipresente, también debería tener un papel importante. La película no debe limitarse a contar una historia, sino a desentrañar un entramado de secretos y ambiciones.

Un reto para el cineasta: devolver la luz a la oscuridad

Garland, te desafío a que uses tus 4000 horas para soñar como un niño, para explorar las sombras y las contradicciones de Elden Ring, para encontrar la belleza en la oscuridad y la luz en la desesperación. No busques replicar el videojuego, busca transformarlo. No intentes ofrecer un canon definitivo, ofrece una interpretación. Y, sobre todo, no te conformes con una historia sencilla. La película de Elden Ring que necesitas hacer es la que te permitirá comprender verdaderamente el alma sonora de este universo.